18年后再续前缘，重新演绎西游故事，可见周星驰对“西游”有着怎样的情结。《西游降魔篇》仅大规模公映一天，便以8540万的纪录加冕周冠军，随后一周收5.67亿夺取两连冠，八天共进账6.536亿，其中情人节这天更是拿下1.22亿，成为首部单天过亿的国产片。
如此骄人的成绩和当年“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部影片仅能收回成本的惨淡票房相比，真是天壤之别。然而票房并不是衡量一步电影优劣的唯一标尺和绝对依据。在院线放映失利后，当年“大话西游”的巡回式文本结构、后现代解构主义话语、无厘头风格等，迅速成为研究者和广大青年津津乐道的话题，成为文化研究上的一个范本。
18年后，当星仔已成为星爷，气势恢宏的“降魔篇”是否还有当年那样的运气呢？
与18年前相比，变化的不仅是周星驰本身的从演员到导演，还有故事的主角——已经由山贼至尊宝变成高僧陈玄奘。仔细琢磨起来，这一变化背后潜台词十分丰富。
当周星驰还是星仔的时候，山贼至尊宝也是一枚彻彻底底的屌丝，他带着一帮穷弟兄在山脚下过着衣不遮体、食不果腹的生活；18年后的降魔主角陈玄奘已经是一尊得道高僧，真身显现时金光万丈，面带俯瞰众生的慈悲与威严。无论周星驰是否认可，无厘头早已成为他的一个风格标签。然而无厘头作为一种调侃、讽刺和自嘲的叙事语言，它必然属于低处的屌丝，与高富帅的陈法师是不能匹配的。孙悟空只在影片后面以配角身份出现，与山贼至尊宝也再无关系，而几位配角的搞笑戏份也很难影响整部电影的基调。
在拍摄技术上，“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》在当年看来都是十分粗糙的，不仅台词特别随意，而且穿帮镜头随处可见，画面也没什么美感可言。并且，我们绝大多数人是通过早已走进尘封记忆的录像厅，或者盗版碟来品味这样的经典之作的。也许只有这样“别致”的视觉呈现才更适合那样独特、另类的意象传达与文化探索吧！而今日，我们是在时尚广场的豪华影城里戴着3D眼镜或者通过IMAX欣赏高科技的视觉影像。在看电影前，也许还饱餐了一顿不算便宜的美食。电影开始，脑海里隐约浮现过至尊宝的影子，但是很快被商业气十足的高科技画面冲淡了。
不知是我当年太懵懂，轻松被那样粗糙的电影所征服，还是十几年后我的心早已历经磨难变得坚硬，星爷动用了如此高科技的手段、强大的制作阵容，甚至不惜引进惊悚片元素，也没有让我最终动容——陈玄奘对于爱情与事业的纠结远没有至尊宝来得惊心动魄。思来想去总觉的少了点什么，是什么呢？我也说不清。只是当卢冠廷《一生所爱》的旋律想起时，我好像又回到了从前。我看到一个踌躇满志、遥望未来的少年，从宿舍走到教室的路上，他在苦苦思考至尊宝那关于得到与失去的难解命题。
毫无疑问，这是一部比较成熟的国产电影，并且现在也基本已经可以判定这会是一部比较成功的商业大片。18年，从至尊宝走到陈玄奘，星爷当然是成功的，只是我太念旧。其实，与其说怀念至尊宝，怀念星仔，还不如说是怀念自己逝去的青春。
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