李清照的作品大致可分为三个阶段，是以结婚和赵明诚的卒亡为分水岭的。
早期阶段多写少女情怀的诗词，比较明快妍丽，令人解怡而乐。第二阶段多写悲春怨秋场景，通过摇曳多姿的身边事物表现伤离别念，风格婉约，动人心魄。第三阶段多写国破家亡后的飘零生活，词风变化多样，既有苍凉沉郁之韵的作品，又有彰显恢弘雄杰之气的作品。
早期的李清照是一个纯情的少女形象。
“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透”，这里刻画的显然是一位丰衣足食的富家官宦小姐。当春情涌动时，她只“露浓花瘦”的淡淡一瞥，便“慵整纤纤手”，随后“倚楼无语理瑶琴”了，真的是无语吗？非也，那应该是一种不甚分明而又令人迷惘的闺中春情的悸动。
李清照画像
“见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。听闻有客入内，在慌乱之中连鞋都顾不上穿而忙于避让，虽携“羞”而走，却是又将“羞”洒一地——“袜刬金钗溜”。“倚门回首”把一个稚气又好奇的小女子形象描写的惟妙惟肖，最后，佯装嗅闻青梅而故意回首偷窥个究竟。
李清照情窦初开时活泼可爱的少女形象，这首《点绛唇》便是最好的诠释。
中期的李清照寡居的时间较多，生活、感情不如意的经历也较多，所以词作涉及感伤的内容也较多。其中最具代表作的当属《醉花阴》。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“佳节又重阳”时，理应亲人团聚把酒赏菊之日，她却只能“莫道不销魂”，再现孤独凄凉心境。无论是浓云遮天的白昼，还是秋凉透骨的半夜，她只能孤坐室内，与纱帐和玉枕伴香炉而叹，直到“帘卷西风”时，她才惊觉“人比黄花瘦”，这种怨而不怒的凄语把一种真挚深沉的思亲心境推向了高潮。
李清照的伤离思亲诗词，大多含有百结愁肠之意。莫不然，怎会“闲拍阑干愁不倚”？莫不然，怎会“从来，知韵胜，难堪雨籍，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁”的泣诉？
李清照的感情生活有一段婕妤之悲，长门之怨的插曲。她借“似愁凝，汉皋解佩；似泪洒，纨扇题诗”来影射赵明诚的外遇，以及自己被遗弃的悲惨遭遇。否则，她不会倾泻“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时”的殷忧之句。
从赵明诚南下就职，遭贬后再度重返仕途的这一时期，李清照是“多少事，欲说还休”，而这番“生怕离怀别苦”对身体的损伤，恐怕并不仅仅是“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”造成的。尽管夫君已重返仕途，可是，李清照仍是难留丈夫还她家和业兴的向往，只得以“休休”来表达狠下诀别之情。末了，留一段“凝眸处，从今又添一段新愁”而“独抱浓愁”。
后期，当赵明诚卒亡之后，李清照变得“日晚倦梳头”了。许多的事情已不容想不容忆了。正所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”。晚年的李清照在经历了感情颠簸，经历了国破家亡的辛酸后，过着“绿荫庭院”的寥寂生活，有着“寒透纱窗”的凄凉阴寒之感。曾经美好的东西只能在她记忆深处留存，回归现实，失落与哀愁依旧是她晚年的思维定势。
《声声慢》这首被称为“千古绝调”的抒情之作尤显李清照生活处境的颇具艰难，那种生命已无鲜丽可采的隐忧，那种喋喋不休的凄厉语调把一种绝望的等待全都付之“寻寻觅觅”中。即便如此，结尾仍是“凄凄惨惨戚戚”也！
哎，李清照的爱堪堪是一腔真诚而哀怨的爱！李清照的一生，真真是愁绪不少，欢愉不多的一生矣！
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