如今家具背后所蕴含的更多是文化和精神的传承，而如何打破传承，演绎迎合当今与未来发展的家具设计，成为了产品设计中的新课题。虽然产品本身不能说话，但是通过设计师的语言，它能够使产品成为一种符号，告知每个人产品所处的时代和历史背景，从而影响和改变人们的生活方式。清华大学美术学院教授、城市建设艺术设计研究所副所长的杨玉尧以主场秀形式，携原创家具作品“墨器”继全国服装展后亮相全国设计双年展。
在全国服装展中，玉尧“墨器”家具品牌，入选并展示在主席台。当身着NE·IGER服装的模特们以优美的姿态坐在有传统文化韵味的家具上，人们仿佛看到了一副当代仕女图，能直观地从中体会到传统文化沁透到当代艺术中的魅力，从而使人笃信“墨器”是中国当代艺术的精品。
近期，杨玉尧“墨器”家具品牌亮相第十届全国设计双年展，此次依然受邀作为开幕式的主场秀，演绎现代高品质文化的生活方式。通过“墨器”设计型家具的展览，给公众传递更多的中国文化的理念、提升大众对传统文化的关注度。将中国的传统文化与当代文化互相结合，给家具界带来一次深刻的革命。新中式家具无疑是中国生活方式中的一种载体。“墨器”家具力求通过设计缔造有文化的礼器，呈现并影响当代人的生活方式。
在杨玉尧“墨器”家具品牌中，每一件古老器物都为我们讲着不同的故事。从朴素的石、木、铜、陶土中，发现传统物料的厚重之美。在墨色中，提炼出宁静、和谐的色彩质感。在探寻纹样装饰的古迹中，找到东方寓意的轮回。“墨器”代表的不止是一件家具，它蕴含着一种中国人独有的禅意生活智慧，与中国人的每一处居所，每一日生活，息息相关。它从古人生活中的文房四宝、琴棋书画，到今日的香道、茶道、礼佛禅室，延展到着装、配饰、 家居 装饰，以体验、跨界、定制的感念，营造出适合现代中国人的完整 家居 生活体系。
“墨器”家具主要以红木为主体材质，让人们更加关注器物的造型与功能，回归到器物的本质。而在细节处、则以铜、宝石、碧玺等光滑质感物料作为配件，成为点睛之笔。经过中国古老《易经》的研究，“墨器”品牌创造出更适合现代人的“家具骨骼”。注重古法与现代工艺的结合，采用中国传统的榫卯工艺，强调结构间的严密咬合，由“雕刻之乡”的知名工匠全程手工雕刻，再经多遍手工打磨，方可成型。除此之外，杨玉尧一直钻研新型木质处理技术，使得木头避免开裂和变形，从而达到美观和耐用的完美结合。
杨玉尧“墨器”家具融汇东西，打破传承演绎真正新中式家具。这不再是简单的复古，也不是中国元素的堆砌。“墨器”原创的新中式家具通过强调每个人心中的慢调姿态，让家具在科技、文化、人文、审美中找到平衡点。“墨器”原创家具代表的更是新中式的传承与创新在中国家具中的新力量。
伴随着现代生活方式的不断变化，设计在日常生活中扮演的角色越来越重要。“墨器”品牌设计不只是实用性与艺术性的结合，更在强调工艺精湛、文化传承、材料革新、人性关怀等，让设计品承载了更多关于文化、生活和美的梦想。关注更多生活中精神层面的诉求，帮助人们完善自我的生活情怀。
杨玉尧个人简历：
北京清美玉尧艺术设计中心艺术总监
北京清华大学美术学院城市建设艺术设计研究所研究员副所长
北京装协陈设艺术专业委员会副主任
亚太酒店设计协会常务理事
大事件：
2001年：国家教育部办公楼室内装饰
2003年：清华大学美术学院主教学楼室内装饰
2004年：清华大学信息中心大楼
2005年：荣获IAID最具影响力建筑装饰设计机构
2005年：教育部考试中心办公楼
2006年：教育部人民教育出版沙滩项目改造
2006年：获得国际亚太区室内设计大赛银奖
2007年：中国奥运会跆拳道场馆室内装饰
2007年：国家工程院办公楼室内设计
2007年：清华控股有限公司办公楼
2008年：清华大学科技园接待中心
2008年：获得中国建筑装饰室内大奖赛一等奖
2010年：清华大学规划设计院大楼
2011年：清华大学百年校庆会堂剧院工程
2012年：获得中国国际室内设计双年展金奖
2012年：获得中国设计家具红星奖
2012年：获得筑巢奖
2013年：北京市最具影响力陈设艺术机构
2014年：获得中国国际室内设计双年展金奖。
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