话剧《永远的尹雪艳》融入张叔平舞台旗袍艺术

　　旗袍乃“旗人之袍”，原是北方游牧民族的服装，却被上海人赋予了更为精致的内涵。在沪语话剧《永远的尹雪艳》中，由香港著名服装设计大师张叔平亲手打造的数十款风情各异的旗袍，成为剧中的亮点。昨日，张叔平舞台旗袍艺术大赏在上海文化广场举行，沪上知名作家、主持人淳子、阎华和导演徐俊为这次大赏作了精彩的讲解。淳子感慨：“上海人爱穿旗袍，穿的是上海的精致和风情，也是上海的绝代风华。”据悉，沪语话剧《永远的尹雪艳》将于金秋十月迎来第二轮公演，从10月9日起至13日在文化广场共连演五场，由首演原班人马倾力打造。 

　　张叔平是香港电影界殿堂级的美术指导大师，曾和王家卫合作过《一代宗师》、《花样年华》等电影作品；并曾多次获得香港电影金像奖、台湾金马奖最佳美术指导及服装设计奖。特别是经典作品《花样年华》的服装设计和造型，不仅让他在第53届戛纳影展夺得了大奖，更让他和上海的旗袍文化结下了不解之缘。 

　　今年，张叔平首次加盟上海的戏剧舞台创作，和著名作家白先勇、导演徐俊一起定下了三人合作之约，在大型原创沪语话剧《永远的尹雪艳》中担纲服装设计和造型，为剧中人设计全套旗袍和服饰造型。大赏所展出的正是张叔平先生为剧中女主角尹雪艳精心设计、制作的经典旗袍服装艺术作品。 

　　作为上海精致文化的案例，昨在现场展出的《永远的尹雪艳》中的七套精美旗袍，让观众零距离欣赏到张叔平先生的匠心独运之处和海派文化之美，体味上海精致文化风韵中的含蓄婉约之妙。导演徐俊说起旗袍制作过程，感叹不已：“看张叔平做旗袍，才明白原来里面的学问这么大，从滚边的样子到开衩的高低，就能看出旗袍的年代，和当时流行风标。张叔平麾下有多个制作团队，做旗袍的老师傅都是‘术业有专攻’，上世纪30年代、40年代的旗袍样子都是不同的。” 

　　或许人们难以想象，好像张叔平这样的大师，至今在做旗袍这件事上亲力亲为，绝非流水线上的功夫。徐俊说：“他做旗袍以年代划分，但并限于固定模式，他会提前跟你沟通旗袍的风格，然后按照剧中年代设定来注入元素。”虽然张叔平的工作团队里有很多高手，但他也还是先打个样子，让师傅裁剪好了挂起来，而之后精雕细琢的部分都是自己完成，徐俊坦言：“现在我们看到的剧中所有的旗袍，上面的贴片、珍珠都是他拿着针线一点点跟缝上去的，他就像个画家精工细雕完成一件艺术作品。” 

　　昨日，艺术人文频道主持人阎华，作家、著名电台主持人淳子也受邀作为嘉宾，畅谈海派文化中的精致之美，追忆上海的生活美学和文脉菁华，与观众一起探讨他们眼中的海派精致文化和精致美学，追溯海派美学背后的文脉踪影。 

　　如同《花样年华》里让人眼花缭乱的精美华服，几乎在包括所有展现上世纪三四十年代上海风情里，旗袍都是不可或缺一道风景。上海人精致考究的生活艺术，都能从一件简单的旗袍里一窥究竟。和很多对上海有着怀旧情愫的人一样，阎华对旗袍也颇有研究：“曾经我们邀请过原先‘鸿翔小开’、84岁的金先生来讲解旗袍，他告诉我，旗袍制作就修饰身型的一个过程。没有人的身材是完美的，所谓‘度身定做’就是要让这件衣服能尽可能地掩盖你的缺点、张扬你的优点。考究的旗袍仅裁剪就是门大学问，全身光量尺寸就要量36个点，用这36个点的来修正、修饰你的身材，让你调整到最佳状态。” 

　　而以一身黑色素雅旗袍亮相的淳子，也侃侃而谈她对旗袍的体会。“旗袍对很多人来说，是将大上海最后一抹繁华映在了心里。它如同是不可触的在水一方，却又距离我们很近，那是上海人的生活艺术。”淳子现场和观众分享了上海名媛严仁美送她的一张旧照片，照片是在某个圣诞前夕拍摄的，包括严仁美、赵四小姐在内七个上海名媛并排坐在一棵圣诞树前，浅笑吟吟。“以前上海人要赞美一个女孩，出身清白有教养，就会说她很‘文雅’，你们只要看照片上，这些女孩们的坐相，就能体会出文雅两个字。”照片上女孩们穿着的旗袍都是简洁大方型，并没有太多繁复的设计或是点缀，淳子介绍说：“我也曾问过严仁美，为什么她们都穿这么素的旗袍，她跟我说，你看着很素的旗袍讲究都在布料和裁剪上。这料子都是英国进口的薄花呢，料子越好样式就要越简单，这样配首饰戴才大方雅致。如果设计太繁复，加上首饰就纷杂了，好像一个圣诞树。” 

　　如今回首看那个风起云涌的时代的各色旗袍，有高领低领有袖无袖，就是开衩也是有高有低。阎华笑说：“我曾想，如果以不同年代旗袍的开衩点连成曲线的话，那真是最代表上海潮流的走势图呢。”