张爱玲作品中的人物相貌、自然景观、家居陈设、器皿行头、服饰妆容常被施以迷人的色彩。她倾心于色彩语言，将色彩意识潜移默化地渗透到文字里，令人惊艳难忘。尤其是在小说中，经她大肆铺陈、匠心点染的色彩与故事的跌宕离情、人世间的苍凉、人性残缺极具反差，尽显神韵。每笔落色，画龙点睛，又眉目传情。正如她在《天才梦》中所说的那样：“对于色彩、音符字眼，我极为敏感……我学写文章，爱用色彩浓厚、音韵铿锵的字眼……”因此，在张爱玲的笔下，可以说“一切色彩语皆情语”。
说起张爱玲，不得不提孔雀蓝。据说孔雀蓝是张爱玲的最爱。
1988年，台湾有个叫戴文采的记者，为搜集张爱玲的信息，在张爱玲毫无防备的情况下，竟然跟踪到张爱玲在美国洛杉矶的居住地，潜入张爱玲的隔壁。功夫不负有心人，戴文采终于获得了张爱玲的一大包垃圾。那时的张爱玲已是70高龄的老妪，身染严重的皮肤病，牙齿也坏落了许多，穿的拖鞋不洗也就连扔了好几双。垃圾袋里还有很多的生活弃物。有食品空罐头，有写了不连贯文句的信封，还有沾染血迹的棉球，及一些生活用的棉纸等。这些在戴文采看来，都是十分珍贵。戴文采从中获得了一个重大发现，张爱玲的好多生活用品都是以蓝色调为主，诸如艳蓝、水手蓝、橘子蓝、青蓝、蓝绿等。果然，张爱玲去世后，她的遗物中就有一件孔雀蓝镶金线的上衣，这件衣服便是张爱玲的最爱。未见过那件孔雀蓝镶金线的上衣，想象一下那样子，应该也是金翠辉煌，碧彩闪烁，非同一般的美吧。
年近70时，张爱玲写道：“我第一本书出版，自己设计的封面就是整个一色的孔雀蓝，没有图案，只印上黑字。不留半点空白，浓稠得使人窒息，以后才听见我姑姑说我母亲从前也喜欢这颜色，衣服全是或深或浅的蓝绿色。我记得墙上一直挂着她的一幅油画习作静物，也是以湖蓝色为主。遗传就是这样神秘飘忽不定——我就是这些不相干的地方像她，她的长处一点都没有，气死人。”
张爱玲的这句“气死人”虽是调侃，却道出了她对孔雀蓝的挚爱。
她在《心经》中有这样一句描写：“小寒穿着孔雀蓝衬衫与白裤子，孔雀蓝的衬衫消失在孔雀蓝的夜里。”青春少女许小寒才二十岁，正是花样年华，却陷入了一场畸形的爱恋之中。张爱玲在给了她应有的纯洁的白色同时，又给了她饱含内蕴的孔雀蓝。少女无边的忧伤从孔雀蓝里流溢出来，却不能得到回应，最终只能消失。细细体味，这会否也是张爱玲内心的真实临摹呢？小说叫《心经》又恰似暗暗点题。
抛开色彩之外的故事，再回味孔雀蓝。那一抹迤俪色彩，有了张爱玲的演绎更多了一份神秘魅惑。
在张爱玲的代表作《红玫瑰与白玫瑰》中，有一句经典对话：
“几乎每个男人都有过这样两个女人：一枝白玫瑰，一枝红玫瑰。娶了红玫瑰，久而久之，红的就变成了蚊子血，白的却还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便成了衣服上沾的一粒饭粒儿，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
张爱玲把男人看到骨子里，只用红、白两色便道出了男人的症结。她深知男人喜欢在红与白之间纠结，患得患失，朝三暮四。
白色冰清玉洁，纯洁无瑕，那是少女的情怀；红色热情奔放、灿烂如霞，那是熟女的风情。究竟该怎么选？红玫瑰，还是白玫瑰？男人在情爱里的痛苦莫过于此。花心的男人才要费一番脑筋：红玫瑰送给这个，白玫瑰送给那个，还有粉玫瑰、黄玫瑰……都要分个清楚。日子久了，最省事的便是把这个女人叫红玫瑰，另一个就叫白玫瑰，好记，又分清各自的习性。实在难选的，干脆一并兼收，免得自己一失足成千古恨。左手红玫瑰，右手白玫瑰，公平又圆满。
每个男人心里都揣怀着几朵玫瑰，是曾经，是现在，是将来。不同的版本，演绎不同的爱情故事。每朵玫瑰都是场绮梦，个中滋味，只有男人深知。最惨的是被称作玫瑰的女人，红玫瑰火热灿烂，白玫瑰清雅脱俗，彼此都不愿意输给对方，却仍拼不出一个你死我活。男人掌握着生杀大权，最后舍弃哪一朵玫瑰，是他一念之间的事。玫瑰女人，如花美靥，却不能集万千宠爱于一身，心有凄凄又不甘。
红玫瑰、白玫瑰，成了男人最纠结的选择。女人却不必为此耿耿于怀，你做了红，他选白；你做了白，他选红。为男人牺牲色相、努力迎合的女人才逃不了受冷落的厄运。
一道红与白的选择题，男人纠结一时，女人纠结一生。
张爱玲运用色彩的精准高明已超越其作家身份，她以画家的独特眼光把对色彩理解的传统性和自创性结合起来，把自己对色彩的理解倾注到小说的人物身上，让我们真正见识了“色如其人，各有所异”的色彩运用技巧。瑞士艺术教育家约翰内斯伊顿的《色彩艺术》说到：“只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质。”张爱玲对色彩的运用就是其情感的投射、心灵的迁入，不仅渗透着内心深处的喜怒哀乐，更是折射出作品的灵魂。
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